云南快乐十分开奖查询
     單位信箱:[email protected]   [email protected]
“水墨重彩”之集大成者陸賢能
發布時間:2018-02-12 18:12   來源:未知   作者:whl1
【瀏覽次數: 次】 【字體: 】 【打印本頁】 【關閉窗口
來源:麒麟畫館

    陸賢能先生以能繪鴻篇巨制為業界美談,近年兼顧小品畫創作,真正做到了小畫不小,小中見大,每幅畫中都蘊藏著一個小宇宙大天地,著墨施彩往往融合多種元素,豐富多姿,尤為可貴的是先生注意空白的營造,突出了中國傳統文化的簡淡大氣,給讀者留下了閱讀想象和審美再創造的空間。

    陸賢能:又名陸沉,筆名九屾,1938年12月生,四川合江人。1964年畢業于四川美術學院,系中國美協會員,太原理工大學美術學院教授。曾多次入選全國美展及國內外其他大展,獲銀、銅、佳作等獎項。作品分別為中國美術館、毛主席紀念堂、人民大會堂收藏;同時很多作品分別裝置在山西省政府、省人大、省圖書館、省晉劇院及太原火車站等處大廳。在《美術研究》、《中國美術》、中國《流行色》等刊物發表研究論文多篇,出版有《陸沉國畫集》、《色彩技法與創作》等書。2011年被“北京榮寶畫院”特聘請為顧問。




【品評】
 
陸賢能  “水墨重彩”之集大成者
 
  2001年,已是63歲的陸賢能毅然暫置手中畫筆,入中央美院美術史系進修理論。他想用當代中國美術最高學府的高水平、高理論武裝和調整一下自己,使自己能站到更高的境界,用更高的眼界重新認識和評價自己昔日的藝術作品、重新認識和把握千變萬化的世界,從而在繪畫藝術創作的生涯上更上一層樓。在北京,他與那些兒字輩孫字輩的同學們并肩坐到了教室的冷板櫈上又當起了學生。夜里,他還得擠在四人一室的學生公寓里進行他的偉大的沉思……如此壯舉,令人折服,成為中國畫界盛傳一時的美談。
 
  蒼天不負有心人。在中央美院高人指點下,陸賢能對自己幾十年的創作實踐和實踐中所遇到的困惑進行了深刻的反思, 2001年《中國美術》第三期刊載了他的《“水墨重彩畫”管窺》;同年,《流行色》第一期刊載了他的《色彩的空間形態和運動軌跡》;同年,《美術研究》第一期刊載了他的《寫意.變異.隨意色彩寫生三變》。三篇宏論一出,引起了書畫藝術界廣泛關注和專家好評。筆者認真拜讀陸先生原著后,愿在此簡要地把他的創新理論奉獻給讀者,以便有更廣泛的讀者能對陸先生的理論有個全景式的了解。
 
  首先著重介紹一下《“水墨重彩畫”管窺》的意義和價值。近年,陸先生在社會上不斷推出一些震驚畫壇的有別于傳統畫種的大作,這些大作便是陸先生三四十年來在不斷繪畫實踐和繪畫理論研究的基礎上開創的一個新畫種。陸先生為將他的新畫種讓世人在視覺上和作畫理論上與“彩墨畫”、“水墨淡彩畫”、“工筆重彩畫”、“大潑墨畫”、“大潑彩畫”等畫種有所區別,特命名為“水墨重彩畫”。“水墨重彩畫”的畫法,則命名為“水墨重彩的墨彩構成法”(常被評論界簡稱“墨彩構成”、或“墨彩構成法”)。陸先生為使畫界專家學者能對他的新畫種、新技法給予認同,于是便從中西色彩學理論的歷史演變中的異同、作畫時“墨”與“彩”在畫面(指畫紙)上要構成 “水墨重彩畫”的“三個原則”、“兩個基礎”展開闡述,為“水墨重彩畫”提供它產生的原由。這些獨具一格的闡述,便成就了一篇引人注目的全新的陸氏“水墨重彩畫”理論――《“水墨重彩畫”管窺》。該文還特別指出,在他的理論指導下創作的“水墨重彩畫”,應具備“造境”、“筆墨為基礎、注重色彩表現”兩大基本特征。而在“注重色彩表現”時,則要具有“色彩表現的三大特點”。這“兩大基本特征“和“三大特點”,也是鑒別“水墨重彩畫”與其它畫種的區別之所在。近年陸先生推出的一幅幅極具藝術感染力的“水墨重彩畫”,正是一幅幅充分具備“造境”和“色彩表現的三大特點”之作。
 
  為使讀者更透徹地理解陸先生的開創性和突破性的理論,我們在以上淺顯的交待的基礎上,再作一些注釋性的補充。中國畫在古代是以人為主體的,而山水、花鳥在畫面中只作為主體的襯托。隨著時間的推移,山水花鳥在畫面上所占的地位逐漸擴大,終于從人物畫中脫出,且沿至隋唐發展成了兩個獨立的畫種,即山水畫和花鳥畫。從用色上講,中國山水畫自明清以來,逐漸走上一條推崇“水墨為上”、“意足不求顏色似”的僵化的美學思維之路。由此,山水畫形成了僅用水和墨兩種原料作畫的方式,而所成之畫稱為“水墨畫”。偶有畫家在“水墨畫”上配以淡彩,即被稱為“水墨淡彩畫”。而花鳥畫在用色上,則形成了用水墨勾勒物形,填施重彩的風格,此畫種即稱“工筆重彩畫”。“水墨畫”和“工筆重彩畫”這兩種畫式,數百年內無以突破。近百年來,隨著科學技術和交通工具的發達,美術界出國留學者日趨增多,他們對中西繪畫藝術作比較研究和實踐后,為推進中國美術事業的發展都各自作出了不同的貢獻。僅從國畫畫種的發展和變遷上看,如張大千的水墨勾勒加重彩畫、林風眠的彩墨畫、劉海粟的潑彩畫、黃永玉的水墨重彩荷花畫的相繼面世,實際上在中國畫壇上已經形成了一股持續發展壯大的以融合中西創新國畫為目的的大膽嘗試的潮流,一批真正意義上的“水墨重彩畫”畫家和作品已經涌現出來,并在社會上產生了廣泛影響。但是,對這些嘗試,真正從理論上和技法上作出系統的完備的歸納和研究后進行公開闡述的,直到陸沉大作《“水墨重彩畫”管窺》問世之前,卻未有其人。陸沉先生的《“水墨重彩畫”管窺》,應該說是幾代人創造發展之集大成者,也應該說是陸先生三四十年實踐與探索的結晶。
 
  為區別于“彩墨畫”、“重彩寫意畫”、“工筆重彩畫”等畫種,陸先生提出了“水墨重彩畫”。那么,“水墨重彩畫”究竟與“彩墨畫”有何區別呢?簡言之,彩墨畫是指有些作品僅以墨、色、宣紙(或高麗紙)為材料,以毛筆、排筆為工具,以油畫、水粉畫的構圖和技法作畫,此種畫被稱為“彩墨畫”。此種畫與陸先生的“水墨重彩畫”的“造境”原則(即:把在自然中不合理或不可能呈現的意想情景營造出來,并在畫面上給予表現的原則。陸先生稱其為“無中生有”、“以神造形”之法。此法擺脫了取景構圖和“應物造形”的種種局限,為自由創作開辟了一個新空間)、畫中“彩”與“墨”地位相同的原則(即:在創作“水墨重彩畫”時,筆、墨、色應有機結合,不以“水墨為上”)是有許多重大區別的。那 “水墨重彩畫” 又與“重彩寫意畫”有何區別呢?再簡言之,重彩寫意畫是與工筆重彩畫相較而言的,與“水墨重彩畫”有著本質區別。從近年來郭怡孮的“重彩寫意”具體作品上可以看到,它是中國畫傳統中兩種相距甚遠的繪畫方法在一個畫面上的結合,這種結合是中國畫本身的調整改革,不涉及中國水墨藝術與西方色彩藝術的結合問題。這些作品中的色彩運用所表現的特征與色彩學方法難以聯系。而“水墨重彩畫”的創作基礎,則是由如下三個方面構筑起來的:一是傳統的水墨畫藝術;二是20世紀中國的色彩大師李有行創立的將繪畫藝術、設計藝術和相關科技發展相結合并注入中國畫筆墨理念的色彩體系――“李有行體系”;三是平面構成、色彩構成、立體構成等“三大構成”學的引入與中國畫的融合。至于“水墨重彩畫”與其它畫種的區別,則更是顯而易見的,恕不贅述。
 
  陸先生的《寫意.變異.隨意色彩寫生三變》,通篇闡述一個“變”字,他主張學畫者不能只拘泥于工匠式的只管用畫筆而不用頭腦的學習方法,而是應在功力積累的同時,尤應注重觀點的更新,以永葆求新求變的藝術思維,在不斷的變革中提升自己。這也是陸先生教學方法的精髓之所在。這還是陸先生40年來自己充滿活力的、不斷探索前進的色彩寫生和創作的藝術思維方式。他在《色彩空間形態和運動軌跡》一文中提出的藝術觀點及學術指向,是當今美術界大膽創新多元發展的新理念,已廣泛引起書畫藝術界的關注和重視。
 
   總之,陸先生所建立的自己繪畫創作的完整而開放的理論體系,已引起當代畫壇高度評價和稱道。諸多國內知名畫家和學者稱:陸賢能的畫論具有開創性的意義和價值,他的自成一體的三大創作理論,將最終成就他的一家之言,并以此在中國畫壇高樹一家之風……  
 
    ——摘編自老驥伏櫪博客《“水墨重彩”之集大成者陸賢能——讀陸沉獨步天下的“水墨重彩”畫卷及“陸家梅》,向作者致敬!
【字體: 】 【打印本頁】 【關閉窗口
--- 其他相關信息 ---
Copyright © 2006-2011 山西省人民政府參事室
地址:山西省文源巷26號 電話:0351-4167013 TEL:18810223481
云南快乐十分开奖查询 万购彩软件 赌大小连输8把 2018历史开奖记录手机版 重庆时时彩后一稳赚的技巧 极速北京pk赛车开结果 哪个网站有篮球投注量 贝贝游戏通比牛牛技巧 经典时时彩计划安卓版 二十一点如何必胜 亿彩国际彩票